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音乐和简谱知识
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音 乐 和 简 谱 知 识

  和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
  
  简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

  一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2 音的长短除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住

简 谱 术 语 

音 符

 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si多 来 米 发 梭 拉 西)。
 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音 高



 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

 黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。

 用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。

音 符 的 长 短

 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符
在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

音符名称
写 法
时 值
全音符
5 — — —
四拍
二分音符
5 —
二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符
5
=
四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
  

 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休 止 符

 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音

  音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。


  白键位置上的34音、7音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

 

  将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:


标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:


基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。


基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。


将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号”表示

附 点 音 符
  附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符 八分附点音符:

节 奏

  掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
节拍符号:前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号: 用 X 表示,念da。

  熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。列如:2/4

(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍, x 表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)

节 拍

乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单 拍 子
  指每小节一个强拍。
  例如:2/4 拍 : (注: 表示强拍, 表示弱拍) 每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。
3/4 拍: 每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。

复 拍 子

  每小节有一个强的,有若干个次强的。
  例如:4/4 拍: 每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。
  每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:

x x x x xx x x x x
 
   
注: 强拍、弱拍、次强拍。

拍 子 的 强 弱 规 律

  每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例:

拍 类
音 符
强 弱 规 律
拍 号
读 法


一拍
5
1/4
四一拍
二拍5 - 5 -
2/2
二二拍
5 5
2/4
四二拍
三拍5 5 5
3/4
四三拍
3/8
八三拍


四拍5 5 5 5
4/4
四四拍
六拍
6/8
八六拍

调 式 音 阶

  按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
  把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大 调 式

  凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。



   一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。

小 调 式

   小调式也有三种形式:
   a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

   b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

   注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

   c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。

   小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。

反 复 记 号

,表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复,前面的可省略。例如:
A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号: 记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:
实际唱 (奏): A B C A B D
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复,然后到记在 Fine 或 处结束。
注:“Fine”是结束。“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音

  装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如: 前倚音,实际唱 (奏) 中的 5 要唱 (奏) 得非常短促,一带而过。

实际唱 (奏) , 仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用trtr~~~~~例如:

tr~~~~~实际演奏:
-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.
例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿 音 记 号

标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如:
演奏成:
1 35 3
连 音 线

  用 标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重 音 记 号

  用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.
例如:

保持音记号

  用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
例如:

延 长 号

  用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如:

小 节 线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

乐理知识-五线谱

     用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
    假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

     连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。

为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。

由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是:上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。

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歌曲名:情非得已 
歌手/乐队:庾澄庆
编配者(转载来源):网络
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   intro

   D C  |   G  Am  |  F   G  |  F   G  |  C

         C       G       Am      Em
   难以忘记初次见你  一双瞇人的眼睛
       F         C     F     G
   在我脑海裡  你的身影挥散不去
         C       G             Am        Em
   握你的双手感觉你的温柔  真的有点透不过气
     F       Em          F             G
   你的天真我想珍惜  看到你受委屈我会伤心  Wu Oh Ho Ho...
         C         G       Am         Em
   只怕我自己会爱上你  不敢让自己靠的太近
       F           C       F             G
   怕我没什么能够给你  爱你也须要很大的勇气
         C         G       Am         Em
   只怕我自己会爱上你  也许有天会情不自禁
       F            Em       F     G      C
   想你就让自己哭了自己  爱上你是我情非的已
         C       G       Am      Em
   难以忘记初次见你  一双瞇人的眼睛
       F         Em    F     G
   在我脑海裡  你的身影挥散不去
         C       G             Am        Em
   握你的双手感觉你的温柔  真的有点透不过气
     F       Em          F             G
   你的天真我想珍惜  看到你受委屈我会伤心  Wu Oh Ho Ho...
         C         G       Am         Em
   只怕我自己会爱上你  不敢让自己靠的太近
       F           C       F             G
   怕我没什么能够给你  爱你也须要很大的勇气
         C         G       Am         Em
   只怕我自己会爱上你  也许有天会情不自禁
       F            Em       F     G      C
   想你就让自己哭了自己  爱上你是我情非的已

   solo

   backing chords

    C  |   G  Am  |  F   G  |  F   G  |
    C  |   G  Am  |  F   G  |  F   G  |

   Tab of solo part:

----------------------------|------------|-7-8-10-12-10----8\7-8------------
-----------8----------------|-5-6-8-10-8-|-----------------------------------
-----5-7/9---9\7-5--4-5-7-5-|---5-7-9--7-|-----------------------------------
-5h7------------------------|------------|-----------------------------------
----------------------------|------------|-----------------------------------
----------------------------|------------|-----------------------------------

----------------------------|------------|-7-8-10-12-10----12-13-12----------
-----------8----------------|-5-6-8-10-8-|-----------------------------------
-----5-7/9---9\7-5--4-5-7-5-|---5-7-9--7-|-----------------------------------
-5h7------------------------|------------|-----------------------------------
----------------------------|------------|-----------------------------------
----------------------------|------------|-----------------------------------

   Am    Em    F           C  Bm Am
   什么愿意  我今日又会遇见你
         Em           F             G
   我真的真的不愿意就这样陷入爱的陷阱
        D          A       Bm         F#m
   只怕我自己会爱上你  不敢让自己靠的太近
       G           D       G             A
   怕我没什么能够给你  爱你也须要很大的勇气
         D          A       Bm         F#m
   只怕我自己会爱上你  也许有天会情不自禁
       G           F#m       G     A      D      G     A      D
   想你就让自己哭了自己  爱上你是我情非的已  爱上你是我情非的已

   Tab of the ending solo part:

------------------------------|--------------|-9-10-12-14-12----10\9-10------
-----------10-----------------|-7-8-10-12-10-|-------------------------------
-----7-9/11---11\9-7--6-7-9-7-|---7-9--11-9--|-------------------------------
-7h9--------------------------|--------------|-------------------------------
------------------------------|--------------|-------------------------------
------------------------------|--------------|-------------------------------

------------------------------|--------------|-9-10-12-14-12----10-9-10------
-----------10-----------------|-7-8-10-12-10-|-------------------------------
-----7-9/11---11\9-7--6-7-9-7-|---7-9--11-9--|-------------------------------
-7h9--------------------------|--------------|-------------------------------
------------------------------|--------------|-------------------------------
------------------------------|--------------|-------------------------------
常用音乐术语!

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。
 

组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 。

奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 。
 
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 。
 
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 。
 
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐 。
 
音诗poeme
单乐章管弦乐曲,与交响诗相类似 。
 
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 。
 
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
 
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。
幻想曲fantasia
形式自由,给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 。
 
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲,19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 。
 
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 。
 
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 。
 
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲,有伴奏声部,旋律声肯蟾枨母智偾?。
 
浪漫曲Romance
罗曼司,主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 。
 
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 。
 
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲,常在夜间露天演奏 。
 
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 。
 
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈,速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。
 
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。

赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 。
 
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式。
 
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 。
 
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 。
 
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 。
 
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 。
 
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 。
 
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲 。
 
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲 。
 
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 。
 
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演,歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲,源于意大利。
 
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 。
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 。
 
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏,近似船歌。
 
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 。
 
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲,19世纪成为器乐短曲曲名,形式类似歌曲 。
 
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 。
 
小品bagatelle
轻快,幽默的特性曲,常为钢琴小曲 。
 
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲。
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 。
 
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲,特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 。
 
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 。
 
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞步极小而得名。
 
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 。
 
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 。
 
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 。


华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
 
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 。
 
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重,缓慢的三拍子舞曲 。
 
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 。
 
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。

独唱solo
由一人演唱,常用乐器或乐队伴奏的演唱形式,有时也用人声伴唱
 
齐唱unison
两人以上的歌唱者,按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
 
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
 
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
 
合唱chorus
两组以上的演唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
 
无伴奏合唱

a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
 
合奏ensemble
由多种乐器组成,常按乐器种类的不同而分为若干组,各组分别担任某些声部,演奏同一乐曲的演奏形式
 
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出,用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
 
独奏solo
由一人演奏某一乐器,常用其他乐器或乐队伴奏
 
齐奏unison
两个以上的演奏者,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
 
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
 
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
 
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
 
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
 
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐
 
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
 
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴,一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
 
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

五重奏quintet
由五件乐器分奏五个声部的室内乐
 
弦乐五重奏string quintet
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴(或一把中提琴、两把大提琴)演奏的室内乐
 
钢琴五重奏piano quintet
由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
 
歌剧opera
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
 
轻歌剧operetta
题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧
 
音乐喜剧musical comedy
融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩,音乐通俗易懂。
 
咏叹调aria
西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
 
宣叙调recitative
一种用以代替对白的歌剧。节奏自由,曲调接近与朗诵
 
歌曲song
由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。
 
艺术歌曲art song
侧重表现人的内心世界,歌词多采用著名诗词,曲调表现力强的抒情歌曲
 
声乐套曲song cycle
以同一诗人的诗为歌词,由一组内容为同一主题,同一故事歌曲组成的音乐统一体
 
民歌folksong
民间口头流传的歌曲
 
牧歌madrigal
由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲
 
清唱剧oratorio
神剧或圣剧,介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲
 
康塔塔cantata
多乐章的大型声乐套曲
 
大合唱grand vocal cycle
包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱(有时穿插朗诵)的,通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲
 
声部voice
凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐,称多声部音乐,其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部
 
美声唱法bel canto
意大利文为优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义
 
女高音soprano
女声音域中最高的声部
 
次女高音

mezzo soprano
次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。(有人将次女高音称为女中音)
 
女中音

alto或contralto
女声最低的声部。(有人将女中音称为女低音)
 
抒情女高音Lyric soprano
音色柔美、清丽的女高音
 
花腔女高音

coloratura soprano
音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音
 
戏剧女高音

dramaltic soprano
音色壮实,浑厚有力的女高音
 
男高音tenor
最高的男声
 
男中音bariton
次于男高音的男声
 
男低音bass
次于男中音的男声
 
抒情男高音Lyric tenor
音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音
 

戏剧男高音

dramatic tenor
音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音
 

童声child’s voice
少年儿童在未变声以前的嗓音,音色与女声相似。无男女之分
 

假声falsetto
人们日常说话的声音为真声,与之不同的发声状态所发出的声音(男作女)为假声。其为成人的最高声区
 

经文歌motet
欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲
 

弥撒mass
天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲
 

安魂曲requiem
追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲
 

音程interval
指两音间的距离,计算单位为“度”
 

名pitch names
指西洋音乐中的七个基本音级的名称,即CDEFGAB
 

唱名

syllable names
把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名,简谱写作1234567
 

音区register
乐器或人声的整个音域
 

音域range
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
 

标准音standard pitch
指音乐中用作定音标准的a1音,其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6(la)这个音
 

音高pitch
听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
 

音阶scale
指调式中的各音从主音到其八度音,按音高次序排列而成的音列(如C大调的音阶为1234567i)
 

调式mode
指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
 

调key
调门。一般指某个调式的主音(起始音)的音高,这个主音音高的音名,就是这个调式的调(调门)的名称。
 

旋律melody
曲调。指音与音有组织的横向组合
 

节奏rhythm
指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
 

节拍meter
乐曲中周期性出现的节奏序列
 

和声harmony
指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
 

速度tempo
指音乐进行时节拍的相对快慢程度
 

力度dynamics
指音乐演奏时音响的强弱程度。
 

曲式form
指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种:二段式(二部曲式)和三段式(三部曲式)
 

主题theme
乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
 

副歌
accessory theme
指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用
 

乐句phrase
由许多乐节组成的,能表达一定意思的一个旋律
 

乐段period
由若干乐句组成的,表现一段大致完整的乐思的段落
 

二段体binary form
指由两个乐段组成的曲式,前后两段形成对比
 

三段体fernary form
由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同,第二段则具有对比性质
 

复三段体compound ternary form
由三个二段体或三段体组成的曲式。
 

乐章movement
大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节
 

前奏anabole
乐曲前面的序奏
 

华彩段cadenza
乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落,通常乐队暂停演奏
 

尾声postlude
指乐曲的结束部分,起着补充总结或推向高潮的作用
 

单声音乐monophony
由单一旋律所构成的音乐,包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
 

复调音乐polyphony
由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲,其每一个声部都同等地重要并具有独立性,但同时各声部又彼此形成和声关系
 

主调音乐homophony
在众多的声部中,以一个旋律性最强的声部为主,其余声部作为陪衬
 

指挥conductor
领导乐队或合唱队进行排练和演出的人
 

标题音乐program music
有文字说明乐曲内容的音乐作品。
 

古典音乐classical music
泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐(不含民间音乐);专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐
 

爵士乐Jazz
本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐,灵歌与布鲁斯的音乐形式。
 

管弦乐团orchestra
由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。
 

交响乐团symphony orchestra
指大型的管弦乐团
 

铜管乐团brass band
由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团,其有别于兼有木管乐器的管乐团
 

管乐团wind band
由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团,也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团
 

钢鼓乐团
steel band
由不同类型的铜鼓所组成的乐团,人数几十至百余人不等

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